Во второй половине XVII века испанская культура переживала тяжелый кризис. Веласкес и его современники хотя и были очевидцами упадка Испании, но еще верили в ее возрождение. Искусство великих мастеров отличалось особой возвышенностью образов. Новому поколению не оставалось ничего, кроме разочарования. Интимные переживания вытесняли героические идеалы. Мысли о бренности всего земного, о мимолетности жизни и суетности славы все сильнее звучали в их творчестве. Антонис Переда (1606—1678), который в 30-е годы участвовал в украшении зала королей дворца Буэн Ретиро и писал исторические полотна, впоследствии прославился как создатель картин, символизирующих суету земного мира. В картине «Сон жизни» (1655, Мадрид, Академия) он изображает юношу, сидящего за столом, уставленным различными предметами. Здесь драгоценности, оружие, книги, театральная маска, лавровый венок, папская тиара и пр. Они олицетворяют славу и богатство. Но ангел над юношей держит свиток с надписью: «Земное подобно стреле, она летит быстро и убивает».

 

 

Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты

 

В Севилье художником такой же темы был Вальдес Леаль (1622—1690). Его два наиболее знаменитых полотна носят название — «Иероглифы смерти» (ок. 1672, Севилья, Госпиталь Милосердия). Скелет и гниющие трупы рядом с символами земных стремлений— таков мрачный сюжет этих картин. Вальдес Леаль, подобно многим своим современникам, увлекался патетикой и эффектами, дразнящими остротой. Во имя выразительности он часто отказывался от реалистических приемов.

Однако еще на протяжении всей второй половины столетия испанская живопись сохраняла своеобразие и самостоятельность, развивая достижения предшествующих лет. Интересные произведения создавались в области портретной и жанровой живописи. В монументальных произведениях художники уделяли большое внимание иллюзорным эффектам. Испанские живописцы второй половины XVII века блестяще владели мастерством колорита, богатого в оттенках, передающего воздушность атмосферы.

В Мадриде наиболее значительными художниками после Веласкеса были Хуан Карреньо де Миранда (1614—1685), Хуан Эскаланте (1633—1670), Хосе Антолинес (1635—1675), Клаудио Коэльо (1642— 1693).

 

 

Бартоломе Эстебан Мурильо, Непорочное зачатие 1670—1680

 

Но истинным наследником великих мастеров, последним прославленным реалистическим художником Испании XVII века является Бартоломе Эстебан Мурильо (1618—1682). Мурильо родился в Севилье и был любимым живописцем столицы Андалусии, избалованной талантами. Сильные характеры чужды были его темпераменту, он стал художником лирических настроений. Один из центральных образов в творчестве Мурильо — мадонна «Непорочного зачатия». В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Пачеко, Роэлас, Сурбаран, Веласкес, Алонсо Кано — каждый отразил в ней свое понимание женской красоты. Мадонна Мурильо— это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам («Вознесение Мадонны», 1670—1680, Эрмитаж). Строгий вкус и чувство меры удерживают Мурильо от слащавости и сусальной красивости, которой не избежали его подражатели.

Святые семейства Мурильо — трогательно нежные сцены, изображающие отца и мать, заботливо ухаживающих за ребенком. Они носят жанровый характер. В них всегда есть элемент рассказа, повествования («Святое семейство», 1645—1650, Мадрид, Прадо). Прообразы картин художника — средние севильские горожане. Мурильо никогда не выбирал персонажей особо выразительных, выделяющихся над общим уровнем. Наоборот, его привлекали сцены и типы самые обыкновенные. Трактовка лиц в жанровых картинах, которые часто писал художник, порой так конкретно выразительна, что предвосхищает образы реалистиче ских произведений XIX века («Семейство», ок. 1660, Монрой, Мичиган. Коллекция Бергманн). Среди бытовых произведений Мурильо много изображений детей — маленьких оборванцев с севильских улиц, увлеченных игрой («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж).

В циклах монументальных картин, написанных для церквей и госпиталей города, Мурильо стремился к величественным композициям. Он использовал архитектурные обрамления или пейзажные фоны, достигая единства в изображении человека и окружающей среды. Отдаленные планы обычно написаны эскизно, в светлых серебристых тонах. Тонкая гармония цветов, мягкие переходы оттенков, воздушность атмосферы являются отличительными особенностями колорита художника («Христос, исцеляющий паралитика», ок. 1670—1674 годов, Лондон, Национальная галерея; «Благословение Иакова Исааком», 1650-е годы, Эрмитаж). Мурильо был живописцем широкого диапазона, не знавшим трудностей ни в одном жанре.

После него, вплоть до Гойи, в испанском искусстве не было уже ни одного художника большого масштаба.