Искусство XVII века - расцвет и кризис культуры
В начало С НАЧАЛА    Искусство XVII века Искусство XVII века    Новости в мире искусства в мире искусства 
НОВОСТИ - культура и искусствоНОВОСТИ - культура и искусство
Актуально сегоднявсе новости раздела
с комментариями
15:00
20 Апр
Как носить спортивные брюки. Фото (Настроение)
13:00
20 Апр
Консервированные продукты смертельно опасны (Настроение)
11:00
20 Апр
Правила здорового сна (Настроение)
09:00
20 Апр
С каким ТЭН выбрать бойлер: «мокрым» или «сухим» (Настроение)
15:00
19 Апр
Нерегулярный секс опасен (Настроение)
13:00
19 Апр
Спать голышом полезно (Настроение)
11:00
19 Апр
Как разговаривать об отношениях (Настроение)
13:00
18 Апр
Анорексия и мозг (Настроение)
«назад  |  далее»

Искусство Испании начала XVII века

В трудах по искусству Пачеко высказывал приверженность академической живописи, однакЪ он отдавал должное Караваджо и Рибере, восхищался натюрмортами своего друга Алонсо Васкеса и особенно жанровыми картинами своего ученика Диего Вела-скеса. Севилья давала богатую пищу для художественных теорий. Во времена Пачеко там работали такие талантливые живописцы, как Хуан Роэлас (ок. 1558/60—1625), Франсиско Эррера Старший (1576—1656), Алонсо Кано, но славу всех этих мастеров затмил Франсиско Сурбаран.
Сурбаран (1598—1664) родился в Андалусии, в маленьком городе Бадахосе. В Севилью он приехал в 1613 году. Первым его учителем был малоизвестный художник-ремесленник Вильянуэва. По-видимому, Сурбаран посещал также мастерскую Пачеко, так как был близко знаком с Веласкесом. В 1617 году он снова уехал в провинцию — Льерену и оставался там до 1629 года, когда власти Севильи официально пригласили его на должность главного художника города.
Сурбаран был живописцем монастырей Андалусии, он украшал картинами монастырские залы и алтари церквей. Жизнь святых на его полотнах отражает размеренный уклад быта монахов разных орденов, для которых часто приходилось писать художнику. Реалистический метод органически вошел в творчество Сурбарана. Герои его произведений — спокойные, сильные, грубоватые и простодушные святые, похожие на жителей испанских деревень. Их фигуры родственны испанской пластике XVII века — они крепки, монументальны, широкие одежды написаны с великолепным чувством фактуры материала — как роспись на деревянных скульптурах. Подобно другим современным ему художникам-реалистам, Сурбаран в первый период творчества использовал контрастное освещение, подчеркивающее объемность форм, и писал крупные фигуры на узкой площадке переднего плана. Причем действие, как правило, происходит во внутреннем помещении, как будто художник непосредственно переносил методы реалистической живописи бодегонес в религиозные картины («Посещение Бонавентуры Фомой Аквинатом», 1629, картина находилась в Берлинском музее, утеряна во время второй мировой войны).
Существует предположение, что Сурбарану приходилось писать картины бытового жанра, хотя достоверных работ его в этом роде не сохранилось. Известны натюрморты художника. Они очень напоминают произведения Санчеса Котана — по скупости подбора предметов, ритмичности композиции, изысканности колорита, общей эмоциональной выразительности. :
Даже темы видений, которые в это время пишет Сурбаран, отличаются наивной конкретностью. Если действие происходит в облаках, то облака опираются на колонны, а небесный мир выглядит таким же материально-тяжеловесным, как земной. Персонажи картин обычно являются портретами близких художнику людей («Видение благословенного Алонсо Родригеса», 1630, Мадрид, Академия).
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16.    далее »
 
 
О проекте О проекте    обратная связь обратная связь