Искусство XVII века - расцвет и кризис культуры
В начало С НАЧАЛА    Искусство XVII века Искусство XVII века    Новости в мире искусства в мире искусства 
НОВОСТИ - культура и искусствоНОВОСТИ - культура и искусство
Актуально сегоднявсе новости раздела
с комментариями
11:00Макароны можно есть в любое время дня (Настроение)
09:30Мужчины должны больше помогать пожилым женам (Настроение)
12:30
19 Янв
Почему не удается похудеть (Настроение)
10:00
19 Янв
Продукты, от которых развивается кариес (Настроение)
14:40
18 Янв
Ибупрофен может вызвать бесплодие (Настроение)
12:31
18 Янв
Женщины, которые добились для нас равноправия. Фото (Настроение)
10:30
18 Янв
Пение помогает восстановиться после родов (Настроение)
08:37
18 Янв
Не заваривайте кофе кипятком (Настроение)
«назад  |  далее»

Искусство Испании начала XVII века

 
 
Хосе Рибера. Святая Инеса. 1641
 
В середине 30-х годов в искусстве Риберы сильнее зазвучали античные мотивы. Он пишет языческих богов, а обращаясь к христианским легендам, воспевает юного святого Себастьяна, Марию Магдалину, Мадонну прекрасными, как герои мифологии. Палитра его в этот период становится сверкающей, многокрасочной. Но даже в этих произведениях Рибера далек от академизма. Его образы лишены абстрактности, чувство современности никогда не изменяло художнику. Рибера постиг главное в искусстве Древней Греции и эпохи Возрождения: свойственную ему силу обобщения, умение увидеть человека во всем его совершенстве. Возвращаясь снова в последующие годы к искусству суровому и сдержанному, Рибера обогащает его новыми достижениями. Очень отличны одна от другой картины «Диоген» (1637, Дрезден), «Святая Инеса» (1641, Дрезден), «Хромоножка» (1642, Лувр). Но все эти образы объединяют возвышенность, одухотворенность, глубина чувств. Они выражают кредо художника -— его восхищение силой человеческого духа, независимо от того, философ ли это, хрупкая, но мужественно отстаивающая свою веру девушка или несчастный, искалеченный, но радующийся жизни ребенок. Фигуры одиноко помещены на холсте, выдвинуты на передний план картины, четко рисуются на светлом воздушном фоне, акцентирующем их силуэт.
«Пророки» (1638—1643), написанные Риберой для монастыря Сан Мартино близ Неаполя, становятся олицетворением физической мощи человека и его интеллектуальной силы. Их обычно сравнивают с пророками Микеланджело в Сикстинской капелле, но Микеланджело вдохновляли идеалы гуманизма, а Рибера находит своих героев в самой действительности.
Рибера был чрезвычайно популярен среди живописцев Неаполя. Он оставил после себя многочисленных последователей. Его гравюры широко распространились по всей Европе и еще при жизни художника в 1650 году были изданы в Париже. Но наибольшее признание и славу Рибера завоевал на своей родине, куда постоянно привозили его работы.
В творчестве Риберы и современных ему соотечественников было много сходного. Их роднит острое реалистическое видение, одинаковая трактовка святых как народных героев, интерес к городским низам, свежесть колористического решения картины. Особенно сильным влияние художника было в Севилье, наиболее передовом и просвещенном городе Испании XVII века.
В то время, когда многие города страны пришли уже в упадок, современники не уставали восхищаться Севильей, называя ее «жемчужиной Испании». По-прежнему отсюда уходили корабли, груженные товарами, в Новый Свет, купцы и авантюристы со всех концов Европы стекались в Севилью в поисках наживы и приключений. Общественная жизнь была здесь наиболее развитой. Город славился учеными, коллекциями и библиотеками. В частных домах Севильи создавались «академии», где обсуждались проблемы литературы, театра, искусства. Одним из наиболее знаменитых был дом Франсиско Пачеко, знатока испанской культуры, теоретика живописи, художника и педагога.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16.    далее »
 
 
О проекте О проекте    обратная связь обратная связь