Гениальная простота и правдивость в изображении события, чрезвычайно сложного для трактовки, особенно чувствуются при сопоставлении этой картины с другими произведениями подобного жанра, которым, как правило, свойственны были пафос и дидактика.

 

 

Диего Веласкес. Сдача Бреды. 1634—1635

 

Действие в картине разворачивается на широком просторе равнины. В картине ощущаются огромность, беспредельность пространства. Великолепно написана даль — постепенно тающие холмы, сливающиеся на горизонте с небом, дымки пожаров, уходящие в глубину, смешивающиеся с туманом и теряющиеся в облаках. Живопись Веласкеса очень смела. Лица, одежда часто не разработаны в деталях, а переданы так, как их воспринимает взгляд — отдельными цветовыми пятнами. Широкие мазки кисти, явно различимые, вносят в картину ощущение подвижности, динамики. Фон Веласкес пишет светлыми прозрачными красками, которые часто накладывает прямо на белый холст, создавая таким образом эффект более сильного света. Это одно из первых произведений, где так тонко переданы атмосфера пейзажа и богатство цветовых оттенков на открытом воздухе.

Античные и исторические сюжеты эпизодически появлялись в творчестве Веласкеса. Он был преимущественно портретистом — по должности и по призванию. Аристократический испанский двор воспитал в художнике определенное отношение к модели. С точки зрения испанского дворянина душевные переживания были сферой, не допускавшей чужого взгляда. Веласкес был художником характеров, а не настроений.

Ему приходилось писать много парадных портретов, предназначенных для дворцовых зал и для отправки за границу. Они сочетают по-веласкесовски объективную характеристику образа, традиционную холодность, замкнутость выражения лиц, смелое живописное решение и ставшую уже к этому времени архаической, но неуклонно требуемую заказчиком, композицию. В этом стиле написана и знаменитая серия конных портретов для охотничьего замка Торре де ла Парада. Скованность и канон внезапно нарушаются, когда Веласкес пишет конный портрет маленького принца Валтасара Карлоса (ок. 1635, Мадрид, Прадо). Художник отказывается от устарелой манеры профильного показа всадника. Наездник во весь опор мчится прямо на зрителя, в его поднятой руке жезл полководца, лицо строго и серьезно. Сочетание королевской важности и искренней детской увлеченности игрой придает этой картине оттенок юмора. Там, где Веласкес не был строго ограничен традицией, он трактовал придворные портреты более непринужденно, как, например, портреты в охотничьих костюмах Филиппа IV и инфанта Фердинанда (ок. 1632, Мадрид, Прадо).