Мировосприятию Веласкеса свойственна была цельность и гармоничность. Когда он писал религиозВеласкес был наследником блестящих придворных портретистов конца XVI — начала XVII столетия. Один из наиболее ранних сохранившихся портретов Филиппа IV, так называемый «Портрет Филиппа IV с прошением» ( 1625—1628, Мадрид, Прадо), является олицетворением живой связи между великим художником и его непосредственными предшественниками.

 

 

Диего Веласкес. Портрет Филиппа IV с прошением. 1625—1628

 

У них заимствовал Веласкес традиционную позу (одна рука на бюро, другая — опущена) и решение фигуры — стройной, с широким разворотом плеч и маленькой головой. До Веласкеса уже была создана подобная манера писать черную фигуру на сером фоне, причем линия пола почти сливается со стеной, и изображение в целом рисуется величественным силуэтом. Поразительно только, насколько легко усвоил Веласкес чуждый ему до этого стиль аристократического портрета, как свободно и непринужденно писал он в этом стиле, восприняв традицию не как канон, а как один из возможных аспектов видения модели. Лицо короля написано безукоризненно правдиво, оно спокойно и бесстрастно. И только по сравнению с другими портретами, созданными приблизительно в это время (например, поэта Луиса де Гонгора, 1622, Бостон, музей), в которых Веласкес обычно подчеркивал значительность и силу характера, можно судить о том, что король не представлялся художнику яркой личностью.

 

 

Диего Веласкес. Вакх. 1628—1629

 

Жанровые картины Веласкес теперь писал реже. Но они не исчезли совершенно из его творчества. В 1628—1629 годах он создал произведение, близкое к его ранним работам, но решенное в ином плане. Это знаменитое полотно «Вакх» (Прадо, Мадрид). В придворных кругах были чрезвычайно модны картины на античные сюжеты. Веласкес охотно обращался к мифологии, но легенды древних он использовал как повод для создания картин на бытовые темы.

В данном случае он изобразил сцену пирушки пикарос во главе с молодым, обнаженным, увенчанным виноградными листьями парнем, которого только в шутку можно назвать «Вакхом» (не случайно более распространенное название этого произведения — «Пьяницы»). Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Вела-скеса. Но теперь смелее стал выбор типажей, разнообразнее характеристики изображенных, более обобщенным и монументальным решение картины. Боде-гонес Веласкеса носили характер камерный. Здесь сцена становится более общезначимой. Подобно современной литературе и театру, Веласкес изобразил столь характерных для Испании той поры деклассированных представителей общества. Есть в них и удаль, и бесшабашность, и веселье, и горечь. Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. Он выносит действие на природу, отчего ровнее становится освещение, богаче сверкают краски. Правда, передний план написан еще несколько тяжеловесно, контрасты света и тени довольно сильные. Но методом изображения сцены на открытом воздухе, новым для живописи той поры, Веласкес в совершенстве овладеет позднее.