Искусство XVII века - расцвет и кризис культуры
В начало С НАЧАЛА    Искусство XVII века Искусство XVII века    Новости в мире искусства в мире искусства 
НОВОСТИ - культура и искусствоНОВОСТИ - культура и искусство
Актуально сегоднявсе новости раздела
с комментариями
11:00Макароны можно есть в любое время дня (Настроение)
09:30Мужчины должны больше помогать пожилым женам (Настроение)
12:30
19 Янв
Почему не удается похудеть (Настроение)
10:00
19 Янв
Продукты, от которых развивается кариес (Настроение)
14:40
18 Янв
Ибупрофен может вызвать бесплодие (Настроение)
12:31
18 Янв
Женщины, которые добились для нас равноправия. Фото (Настроение)
10:30
18 Янв
Пение помогает восстановиться после родов (Настроение)
08:37
18 Янв
Не заваривайте кофе кипятком (Настроение)
«назад  |  далее»

Итальянское искусство первой половины XVII столетия

 
 
Гверчино. Вознесение мадонны. 1623
 
В дальнейшем Гверчино оказался под влиянием Гвидо Рени, в 1642 году сменил его на посту главы болонской Академии и поздние произведения Гверчино являются характерными образцами академического искусства.
Декоратором по преимуществу являлся прославленный мастер барочного ансамбля Пьетро Берре-тини, прозванный Пьетро да Кортона (1596—1669). В его лице соединился талант архитектора, скульптора-декоратора и живописца. Он является автором одной из характерных римских барочных церквей — Санта Мариа делла Паче; он создавал на протяжении всей жизни многочисленные станковые картины на различные сюжеты, в том числе большие торжественные алтарные композиции; но главное, что было им сделано и что определило его влияние на современников, — это монументально-декоративное убранство нескольких дворцовых помещений. Если Пьетро да Кортона украшал зал дворца, построенного другим архитектором, он не подчинялся уже существующим формам, а создавал свой целостный декоративный замысел, который осуществлял, сочетая живопись со скульптурой.
 
 
Пьетро да Кортона. Плафон зала Юпитера в Палаццо Питти. 1640-е годы
 
Наиболее грандиозным монументально-декоративным произведением Пьетро да Кортона является роспись плафона в большом зале дворца Барберини в Риме, созданная в 1630-х годах. Хотя зал дворцовый, сюжет фрески здесь религиозно-аллегорический, прославляющий торжество рода папы Урбана VIII. Несомненно, заказчики придавали значение смысловой стороне изображения, но она угадывается с трудом: вся сила, весь эффект росписи состоят в сложной, очень напряженной композиции, увлекающей взгляд зрителя в высоту, вслед за возносящимися группами фигур. Художник апеллирует не к мыслям, а к чувствам и воображению зрителя, как это вообще свойственно барокко. При этом известная перегрузка фигурной части, использование иллюзорно переданной, уходящей вверх архитектуры, самый масштаб росписи — все делает плафон дворца Барберини, при всей динамичности композиции, очень громоздким.
Гораздо больше изящества, гибкости и находчивости проявил Пьетро да Кортона в 1640-х годах при украшении дворца Питти во Флоренции (в эту эпоху — дворца тосканского герцога). Художнику была предложена задача: украсить анфиладу из 7 парадных залов, посвятив каждый одному из богов Олимпа, соответствующей планете и тем добродетелям герцога тосканского, которые по этому поводу казалось уместным воспеть. Залы разной величины, потолки разной формы; Пьетро да Кортона в каждом зале (он лично отделал из них четыре) нашел свой мотив, свое обрамление росписи, по-иному ввел штуковую скульптуру. Но в то же время он связал всю анфиладу общим характером пропорций, общим духом замысла; на каждом плафоне он представил открывающееся над головой зрителя светлое небо с фигурами богов и героев, создавая впечатление прорыва поверхности потолка.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.    далее »
 
 
О проекте О проекте    обратная связь обратная связь