Гверчино. Вознесение мадонны. 1623

 

В дальнейшем Гверчино оказался под влиянием Гвидо Рени, в 1642 году сменил его на посту главы болонской Академии и поздние произведения Гверчино являются характерными образцами академического искусства.

Декоратором по преимуществу являлся прославленный мастер барочного ансамбля Пьетро Берре-тини, прозванный Пьетро да Кортона (1596—1669). В его лице соединился талант архитектора, скульптора-декоратора и живописца. Он является автором одной из характерных римских барочных церквей — Санта Мариа делла Паче; он создавал на протяжении всей жизни многочисленные станковые картины на различные сюжеты, в том числе большие торжественные алтарные композиции; но главное, что было им сделано и что определило его влияние на современников, — это монументально-декоративное убранство нескольких дворцовых помещений. Если Пьетро да Кортона украшал зал дворца, построенного другим архитектором, он не подчинялся уже существующим формам, а создавал свой целостный декоративный замысел, который осуществлял, сочетая живопись со скульптурой.

 

 

Пьетро да Кортона. Плафон зала Юпитера в Палаццо Питти. 1640-е годы

 

Наиболее грандиозным монументально-декоративным произведением Пьетро да Кортона является роспись плафона в большом зале дворца Барберини в Риме, созданная в 1630-х годах. Хотя зал дворцовый, сюжет фрески здесь религиозно-аллегорический, прославляющий торжество рода папы Урбана VIII. Несомненно, заказчики придавали значение смысловой стороне изображения, но она угадывается с трудом: вся сила, весь эффект росписи состоят в сложной, очень напряженной композиции, увлекающей взгляд зрителя в высоту, вслед за возносящимися группами фигур. Художник апеллирует не к мыслям, а к чувствам и воображению зрителя, как это вообще свойственно барокко. При этом известная перегрузка фигурной части, использование иллюзорно переданной, уходящей вверх архитектуры, самый масштаб росписи — все делает плафон дворца Барберини, при всей динамичности композиции, очень громоздким.

Гораздо больше изящества, гибкости и находчивости проявил Пьетро да Кортона в 1640-х годах при украшении дворца Питти во Флоренции (в эту эпоху — дворца тосканского герцога). Художнику была предложена задача: украсить анфиладу из 7 парадных залов, посвятив каждый одному из богов Олимпа, соответствующей планете и тем добродетелям герцога тосканского, которые по этому поводу казалось уместным воспеть. Залы разной величины, потолки разной формы; Пьетро да Кортона в каждом зале (он лично отделал из них четыре) нашел свой мотив, свое обрамление росписи, по-иному ввел штуковую скульптуру. Но в то же время он связал всю анфиладу общим характером пропорций, общим духом замысла; на каждом плафоне он представил открывающееся над головой зрителя светлое небо с фигурами богов и героев, создавая впечатление прорыва поверхности потолка.