Искусство XVII века - расцвет и кризис культуры
В начало С НАЧАЛА    Искусство XVII века Искусство XVII века    Новости в мире искусства в мире искусства 
ОБЪЯВЛЕНИЯ
НОВОСТИ - культура и искусствоНОВОСТИ - культура и искусство
Актуально сегоднявсе новости раздела
с комментариями
15:00
15 Дек
Совы более общительны, чем жаворонки (Настроение)
14:00
15 Дек
Во время беременности лучше использовать никотиновый пластырь, чем курить (Настроение)
13:00
15 Дек
Наличие зубов влияет на крепость мышц (Настроение)
12:00
15 Дек
Соевые продукты полезны при лечении рака груди (Настроение)
11:00
15 Дек
Мода: Снежана Онопка в сказочной кавер-стори. Фото (Настроение)
10:00
15 Дек
Сексуальная ориентация мужчин зависит от братьев (Настроение)
09:00
15 Дек
Придумана терапия для лечения пищевой аллергии (Настроение)
08:30
15 Дек
Ключ к долгой жизни (Настроение)
«назад  |  далее»

Итальянское искусство первой половины XVII столетия

В первой половине XVII столетия в итальянской живописи сталкиваются противоположные тенденции, идущие от Караваджо и от болонской школы.
Воздействие Караваджо на живопись последующего периода оказалось гораздо сильнее и шире, чем это могли бы ожидать его современники и, по всей вероятности, он сам. Развернутое наступление реализма в западноевропейском искусстве этой эпохи определило тот особый интерес, который проявляли к итальянской реалистической живописи художники самых разных национальностей. Однако караваджизм в других странах всегда принимает формы, подсказанные национальными особенностями той или иной школы. В самой Италии у Караваджо было много последователей: Лионелло Спада (1576—1622), Бар-толоммео Манфреди (1580—1620) и многие другие. Среди караваджистов были и художники, стремившиеся ярко и независимо рассказать о подлинных впечатлениях от действительности, и подражатели, которые использовали, но переосмыслили приемы, заимствованные из арсенала мастера.
Еще более многочисленны в эту эпоху произведения представителей болонской школы, постоянно работающих для украшения дворцов и церквей Италии. Тенденцию к наибольшей грандиозности и строгости форм в академической живописи воплощает искусство Доменикино (1581 —1641), ученика Лодо-вико Карраччи в Болонье и Аннибале Карраччи в Риме. В его живописи преобладают религиозные сюжеты. Другой ученик братьев Карраччи — Фран-ческо Альбани (1578—1660) писал в большом количестве картины на мифологические сюжеты и особенно охотно изображал маленьких амуров; миловидность и однообразное изящество его излюбленных образов неизменно привлекало к нему заказчиков.
 
 
Гвидо Рени. Аврора. 1613—1614 годы
 
Видное положение занимал в Болонье и Риме и оказал большое воздействие на своих современников Гвидо Рени (1575—1642), ученик Лодовико Карраччи, возглавивший после его смерти болонскую Академию. Он писал фрески и станковые картины, довольно разнородные по своему характеру. Образцом его нарядных, несколько отвлеченных по замыслу произведений, с заметной ориентацией на старые идеалы, является его фреска, известная под названием «Аврора». В 1613—1614 годах Гвидо Рени по заказу кардинала Шипионе Боргезе украсил росписью потолок одного из помещений его дворца в Риме. Здесь изображен бог солнца на своей колеснице, окруженный Орами — богинями времен года, властительницами туч. Одетые в светлые одежды чистых локальных цветов, они ведут хоровод, ступая по облакам, по которым мчится колесница Аполлона; все прекрасные, все одинаковые, лишенные характера и своеобразия, они движутся в легком ритме, образуя яркую, красочную гирлянду. Аврора, во всем им подобное существо, столь же идеальное и безликое, летит впереди; отвлеченность образа дополняется здесь условностью позы. Под ней облака раздвигаются, открывая внизу ярко-синюю полосу моря. Небо за Аполлоном имеет золотисто-оранжевый тон. Звучная, светлая, праздничная гамма цветов и чистый, ясный ритм контуров делают эту картину воплощением красоты в том понимании, которое культивировала академическая школа. Не вглядываясь в реальную действительность и не останавливаясь на ее драматических конфликтах, опираясь на образцы, оставшиеся от искусства поздней античности и Высокого Возрождения, художник создает праздничное, блистательное украшение для аристократического дворца.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.    далее »
 
 
О проекте О проекте    обратная связь обратная связь