Искусство XVII века - расцвет и кризис культуры
В начало С НАЧАЛА    Искусство XVII века Искусство XVII века    Новости в мире искусства в мире искусства 
ОБЪЯВЛЕНИЯ
НОВОСТИ - культура и искусствоНОВОСТИ - культура и искусство
Актуально сегоднявсе новости раздела
с комментариями
15:00
15 Дек
Совы более общительны, чем жаворонки (Настроение)
14:00
15 Дек
Во время беременности лучше использовать никотиновый пластырь, чем курить (Настроение)
13:00
15 Дек
Наличие зубов влияет на крепость мышц (Настроение)
12:00
15 Дек
Соевые продукты полезны при лечении рака груди (Настроение)
11:00
15 Дек
Мода: Снежана Онопка в сказочной кавер-стори. Фото (Настроение)
10:00
15 Дек
Сексуальная ориентация мужчин зависит от братьев (Настроение)
09:00
15 Дек
Придумана терапия для лечения пищевой аллергии (Настроение)
08:30
15 Дек
Ключ к долгой жизни (Настроение)
«назад  |  далее»

Барокко Итальянские школы архитектуры и декоративной живописи XVI—XVII век

Для итальянской скульптуры, достигшей в эпоху Возрождения блистательного расцвета, вторая половина XVI века прошла под знаком затухания того подъема, который она перед тем пережила. В период распада ренессансного стиля в произведениях итальянских скульпторов долго чувствуется подражание Микеланджело, возврат к уже выдвигавшимся проблемам; в эту область не так смело, как в живопись, проникают черты нового.
 
 
Стефано Мадерна. Святая Цецилия. 1599
 
В 1599 году молодой скульптор Стефано Мадерна (1576—1636) изваял для церкви св. Цецилии в Риме мраморную статую казненной мученицы. В этом очень значительном и очень популярном произведении отказ от ренессансных основ проявился с большой последовательностью. «Святая Цецилия» Мадерна даже не может быть названа статуей в ренессансном понимании слова. Изваяние представляет собой лежащее тело; лица Цецилии зрителю не видно (статуя помещена в низкую нишу, наподобие саркофага); на землю упали бессильные, связанные руки; из разреза на шее капает кровь. Поза вызывает представление о том, что казненную бросили на землю: при статичности мотива в нем как бы заключено застывшее движение. Скульптор подчеркивает драматизм темы, не боится привлечь для этого натуралистические детали и придает религиозному сюжету звучание личной трагедии, словно взывая к чувствам зрителя; такое понимание задачи будет характерно для барокко. В развернутой форме оно проявится в «Святой Терезе» Бернини.
Джованни-Лоренцо Бернини (1598—1680)—крупнейший скульптор и архитектор Италии XVII века — был наиболее чистым представителем итальянского барокко. В его искусстве сказались требования верховной власти церкви и в то же время выразились самые распространенные, наиболее общие вкусы, представления и идеалы современников, найдены новые образы и новые оттенки выразительности. Бурная динамика и повышенная экспрессивность в органическом сочетании с конкретными наблюдениями, подчас натуралистическими подробностями (характерные черты барокко), нашли в его творчестве настолько законченное выражение, что сделались надолго предметом подражания. Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, торжественные надгробия, церковные алтари.
Сын известного в свое время скульптора Пьетро Бернини, Лоренцо начал заниматься ваянием еще в детстве; в 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантони, установленный на его надгробии, а в 20 лет — выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6.    далее »
 
 
О проекте О проекте    обратная связь обратная связь