Искусство XVII века - расцвет и кризис культуры
В начало С НАЧАЛА    Искусство XVII века Искусство XVII века    Новости в мире искусства в мире искусства 
НОВОСТИ - культура и искусствоНОВОСТИ - культура и искусство
Актуально сегоднявсе новости раздела
с комментариями
17:05
11 Дек
Сайты знакомств неожиданно действуют на женщин (Настроение)
12:03
11 Дек
Грязный воздух приводит к выкидышам (Настроение)
10:00
11 Дек
Как его забыть? (Настроение)
14:00
07 Дек
Впервые врачи пересадили матку от мертвого донора (Настроение)
10:00
07 Дек
Как жить в постоянной тревоге? (Настроение)
12:38
06 Дек
Почему мы не расстаемся? (Настроение)
10:00
06 Дек
Любителям опасно бегать марафоны (Настроение)
17:00
05 Дек
Новый способ худеть (Настроение)
«назад  |  далее»

Испания—расцвет искусства с конца XVI до второй половины XVII столетия

Есть особая откровенность в том, как он пишет родственных ему по духу людей. Эль Греко отказывается от всяких признаков парадности, акцентирует наиболее индивидуальные, характерные детали: асимметрию черт лица, мимолетный взгляд, движение рук, небрежность рассыпавшихся волос. Это придает портретируемым особую живость и непосредственность. Близкий художнику идеал человека выразился в портретах гуманиста дона Антонио де Коваррубиас (ок. 1594—1604, Толедо, Музей Эль Греко), поэта фра Ортенсио Феликса Парависино (ок. 1610 г., Бостон, Музей изящных искусств), в портрете Неизвестного (ок. 1600, Прадо, Мадрид). Все это образы необыкновенной духовной красоты и благородства.
Повышенная эмоциональность отличает также изображения официальных лиц, которые приходилось писать художнику. Она особенно ощутима в портрете великого инквизитора Ниньо де Гевара (ок. 1600 года, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Быстрый, проницательный, тяжелый взгляд из-под очков, рука, сжавшая кресло, выдают нервное напряжение кардинала. Разлетающаяся одежда, силуэт которой рисуется отдельными острыми углами, стремительность живописного мазка, контрасты холодного красного и белого цвета вносят в картину ощущение тревоги.
С портретным творчеством Эль Греко связаны выполненные им серии апостолов. Их изображения всегда очень индивидуальны, как будто написаны художником с какого-нибудь знакомого лица и вместе с тем отличаются огромной силой обобщения. В этих образах Эль Греко синтезировал человеческие характеры. Но как бы различны ни были апостолы, их объединяет общая черта — все они находятся в состоянии глубокого раздумья и колебания, как будто в вечных поисках истины.
 
Эль Греко. Портрет неизвестного. Ок. 1600
 
Эль Греко. Портрет неизвестного. Ок. 1600
 
Многое в творчестве Эль Греко дало мощный импульс развитию испанской живописи. Его колористическое мастерство, смелость художественных приемов, глубина в решении замыслов картины оказали большое влияние на молодое поколение живописцев. Художники, в том числе и Франсиско Пачеко, учитель Веласкеса, приобретали, хранили и копировали портреты кисти Эль Греко. Но в целом эстетика художника была чужда испанскому искусству той поры. Уже в начале XVII века его творчество казалось современникам «странным». Субъективизм Эль Греко не соответствовал новому реалистическому направлению, восторжествовавшему в Испании.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
 
 
О проекте О проекте    обратная связь обратная связь