Искусство XVII века - расцвет и кризис культуры
В начало С НАЧАЛА    Искусство XVII века Искусство XVII века    Новости в мире искусства в мире искусства 
НОВОСТИ - культура и искусствоНОВОСТИ - культура и искусство
Актуально сегоднявсе новости раздела
с комментариями
10:00Как простить обиду (Настроение)
15:00
24 Апр
Мифы об изменах (Настроение)
13:01
24 Апр
Кейт Миддлтон родила сына (Настроение)
11:00
24 Апр
Диета или расстройство питания? (Настроение)
09:00
24 Апр
Беременным женщинам разрешили бегать (Настроение)
14:00
23 Апр
У детей возникает аллергия из-за влажных салфеток (Настроение)
11:00
23 Апр
Здоровье и мифы (Настроение)
09:00
23 Апр
Спорт защищает женщин от рака (Настроение)
«назад  |  далее»

Испания—расцвет искусства с конца XVI до второй половины XVII столетия

 
Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера. Эскориал. 1563—1582
 
Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера. Эскориал. 1563—1582
 
Архитекторы Эскориала порвали с существовавшим до них испанским стилем платереск, особенностью которого была богатая орнаментация архитектурных поверхностей. Стремясь создать величественный стиль, они обратились к ордерной системе античного и итальянского зодчества. Автором основного проекта Эскориала был Хуан Баутиста де Толедо — художник, долгое время живший в Неаполе и Генуе, последователь итальянских мастеров. Выбранное им решение плана и фасадов отличают геометрическая сухость и суровый аскетизм. Здания Эскориала размещены по схеме решетки. Их замыкает огромный прямоугольник наружных стен, монотонно однообразных, лишенных декора. Проект Толедо показался слишком заурядным Филиппу II. Хуан де Эррера (1530— 1597), возглавивший строительство в 70-е и 80-е годы, несколько изменил его и заново спроектировал церковь — центральное здание ансамбля. В убранстве внутренних дворов и фасадов он использовал ордер, скульптуру и другие элементы декора, среди которых особенно выделяется излюбленная художником форма шара. Эррера придал сооружению известную живописность, предвосхитив стиль барокко, но сохранил в целом строгость первоначального замысла.
Суровое величие одинаково характерно для архитектуры, скульптуры и живописи Эскориала. Ледяным холодом веет от пышного убранства купольного зала церкви с его гранитными колоннами, алтарем из яшмы и бронзовыми, гладко полированными скульптурами. Итальянец Помпео Леони (ок. 1533—1608) украсил заалтарный образ — ретабло, как его называют в Испании, — огромными изображениями евангелистов, апостолов, отцов церкви и распятием. Вверху, в нишах по сторонам алтаря, он поместил памятники Карлу I и Филиппу II в окружении их семей. Выполненные в гигантском масштабе, иллюзорно-правдоподобные, в золоченых, украшенных цветными эмалями и камнями одеждах, фигуры застыли на коленях в вечной молитве.
Ничто, по мысли короля, не должно было отвлекать зрителя от сосредоточенного религиозного настроения — ни избыток чувства (картины Эль Греко не принимали в Эскориал), ни жанровые детали (Эль Мудо, наиболее выдающемуся из испанских художников той поры, король категорически запретил изображать в религиозных картинах «кошек и собак»). Считалось, что образцами для живописцев, расписывающих здания Эскориала (Пелегрино Тибальди, Бартоломе Кардучо, Лука Камбиазо и Др.), служат произведения великих мастеров итальянского Возрождения. Но слепо заимствуя формы, беспрекословно подчиняясь воле заказчика, эти художники создавали произведения, проникнутые духом официальности, — полную противоположность творениям своих великих предшественников. Регламентация творчества художников, ориентация на классическое наследие как на догму — фактически переработка его в целях создания произведений, соответствующих духу монархии, — таковы были принципы придворного испанского искусства.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.    далее »
 
 
О проекте О проекте    обратная связь обратная связь