Никола Пуссен. Суд Соломона. 1649

 

Процесс работы Пуссена над картиной наглядно раскрывается при сравнении предварительных рисунков и окончательного варианта картины «Суд Соломона» (1649, Лувр). Сюжет заимствован из Библии и представляет собой рассказ о мудрости юного царя Соломона. К нему явились на суд две женщины, неся двух младенцев, живого и мертвого. Каждая утверждала, что она мать живого, а мертвый принадлежит другой. Соломон отдал солдату притворное приказание— разрубить живого младенца пополам и дать каждой женщине половину. Тогда истинная мать бросилась защищать своего ребенка, а ложная сказала: «пусть же не будет ни мне, ни тебе, рубите».

Набрасывая первоначальный замысел, Пуссен резко акцентировал то, что было для него наиболее важным: фигуру восседающего на троне мудрого царя. Он дал ему всклокоченные длинные волосы, неожиданные и оригинальные черты нахмурившегося, встревоженного подростка. При этом сразу был найден точный жест рук, выражающий то напряжение, с каким Соломон улавливает положение вещей, успевает вынести решение и отменить приговор. Некрасиво и преувеличенно было изображено взволнованное движение истинной матери и отталкивающее лицо ложной. В рисунке много гипербол, нарушения пропорций, угловатых движений, резких контрастов, которыми подчеркивается суть сюжета, основная драматическая коллизия. Но, по мере работы над замыслом, Пуссен, сохраняя основу, смягчал резкость и преувеличения, выравнивал пропорции и уравновешивал движение; нашел более благородный облик для Соломона, более статичное положение и красивые черты для истинной матери; в окончательном варианте он добился того торжества «сдержанности и умеренности», о которых, казалось, он готов был забыть, схватывая первоначальную мысль.

 

 

Никола Пуссен. Пейзаж с Полифемом. 1649

 

В период после возвращения из Франции в творчестве Пуссена все большее и большее значение приобретает пейзаж. Если и прежде изображение природы играло в его картинах большую роль как своего рода аккомпанемент к группам фигур, то теперь нередко основное содержание произведения выражается через изображение далеких просторов, сопоставление прямоугольных форм архитектуры с пышными кронами деревьев или отлогими очертаниями холмов. Но фигуры в пейзаже XVII века непременно присутствуют, раскрывая и подчеркивая основной смысл произведения. Так, в «Пейзаже с Полифемом» (1649, Эрмитаж) величие и равнодушие природы выражено уже самой композицией — торжественным сопоставлением мощных скал с грандиозными силуэтами деревьев, статичностью и четкостью форм. Но Пуссен вплетает в картину природы ряд фигур; на первом плане он строит пирамидальную группу, перекликающуюся с формой горы, — это нимфы, к которым крадутся из кустарника фавны, олицетворение жизненных сил природы. А в глубине помещена увенчивающая скалу одинокая фигура циклопа Полифема; он играет на свирели, обращаясь к морю, где обитает равнодушная нимфа, любви которой ему никогда не добиться.