Искусство XVII века - расцвет и кризис культуры
В начало С НАЧАЛА    Искусство XVII века Искусство XVII века    Новости в мире искусства в мире искусства 
НОВОСТИ - культура и искусствоНОВОСТИ - культура и искусство
Актуально сегоднявсе новости раздела
с комментариями
11:00Макароны можно есть в любое время дня (Настроение)
09:30Мужчины должны больше помогать пожилым женам (Настроение)
12:30
19 Янв
Почему не удается похудеть (Настроение)
10:00
19 Янв
Продукты, от которых развивается кариес (Настроение)
14:40
18 Янв
Ибупрофен может вызвать бесплодие (Настроение)
12:31
18 Янв
Женщины, которые добились для нас равноправия. Фото (Настроение)
10:30
18 Янв
Пение помогает восстановиться после родов (Настроение)
08:37
18 Янв
Не заваривайте кофе кипятком (Настроение)
«назад  |  далее»

Расцвет французского искусства в XVII веке

 
Никола Пуссен. Суд Соломона. 1649
 
Процесс работы Пуссена над картиной наглядно раскрывается при сравнении предварительных рисунков и окончательного варианта картины «Суд Соломона» (1649, Лувр). Сюжет заимствован из Библии и представляет собой рассказ о мудрости юного царя Соломона. К нему явились на суд две женщины, неся двух младенцев, живого и мертвого. Каждая утверждала, что она мать живого, а мертвый принадлежит другой. Соломон отдал солдату притворное приказание— разрубить живого младенца пополам и дать каждой женщине половину. Тогда истинная мать бросилась защищать своего ребенка, а ложная сказала: «пусть же не будет ни мне, ни тебе, рубите».
Набрасывая первоначальный замысел, Пуссен резко акцентировал то, что было для него наиболее важным: фигуру восседающего на троне мудрого царя. Он дал ему всклокоченные длинные волосы, неожиданные и оригинальные черты нахмурившегося, встревоженного подростка. При этом сразу был найден точный жест рук, выражающий то напряжение, с каким Соломон улавливает положение вещей, успевает вынести решение и отменить приговор. Некрасиво и преувеличенно было изображено взволнованное движение истинной матери и отталкивающее лицо ложной. В рисунке много гипербол, нарушения пропорций, угловатых движений, резких контрастов, которыми подчеркивается суть сюжета, основная драматическая коллизия. Но, по мере работы над замыслом, Пуссен, сохраняя основу, смягчал резкость и преувеличения, выравнивал пропорции и уравновешивал движение; нашел более благородный облик для Соломона, более статичное положение и красивые черты для истинной матери; в окончательном варианте он добился того торжества «сдержанности и умеренности», о которых, казалось, он готов был забыть, схватывая первоначальную мысль.
 
 
Никола Пуссен. Пейзаж с Полифемом. 1649
 
В период после возвращения из Франции в творчестве Пуссена все большее и большее значение приобретает пейзаж. Если и прежде изображение природы играло в его картинах большую роль как своего рода аккомпанемент к группам фигур, то теперь нередко основное содержание произведения выражается через изображение далеких просторов, сопоставление прямоугольных форм архитектуры с пышными кронами деревьев или отлогими очертаниями холмов. Но фигуры в пейзаже XVII века непременно присутствуют, раскрывая и подчеркивая основной смысл произведения. Так, в «Пейзаже с Полифемом» (1649, Эрмитаж) величие и равнодушие природы выражено уже самой композицией — торжественным сопоставлением мощных скал с грандиозными силуэтами деревьев, статичностью и четкостью форм. Но Пуссен вплетает в картину природы ряд фигур; на первом плане он строит пирамидальную группу, перекликающуюся с формой горы, — это нимфы, к которым крадутся из кустарника фавны, олицетворение жизненных сил природы. А в глубине помещена увенчивающая скалу одинокая фигура циклопа Полифема; он играет на свирели, обращаясь к морю, где обитает равнодушная нимфа, любви которой ему никогда не добиться.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24.    далее »
 
 
О проекте О проекте    обратная связь обратная связь