Рембрандт. Возвращение блудного сына. 1668—1669

 

Общечеловеческий философский смысл этой картины мог только отпугнуть расчетливых и чванливых бюргеров, задававших тон в Амстердаме 60-х годов. Ценителей живописных особенностей «Блудного сына» также было бы трудно найти тогда за пределами узкого круга друзей художника.

Вся картина написана золотистыми и коричневатыми красками, создающими бесчисленные оттенки и световые градации. Вибрирующую пелену охристых тонов пронизывают проблески горячего красного цвета, который вплетается в лохмотья блудного сына, развертывается в ясные, четкие пятна на плечах отца и гаснет в одеянии стоящего справа старика. В пределах статичных форм этой композиции колорит, как носитель эмоциональной силы, приобретает необычайную энергию и свободу.

 

 

Рембрандт. Автопортрет. 1669

 

Рембрандту шел в это время шестьдесят третий год. Хотя ему далеко было до возраста, которого достигли Микеланджело или Тициан, он был совершенно истерзан жизнью. На своем последнем автопортрете (Кельн, Валльрауф-Рихарц-музеум) он выглядит дряхлым, морщинистым; с горькой иронией он изобразил себя здесь смеющимся. Смелые прикосновения широкой кисти делают особенно волнующим, исполненным жизни это предсмертное изображение. У Рембрандта было немало учеников. Из его мастерской вышли Герард Доу (1613—1675), Херб-рандт ван ден Экхоут (1621 —1674), Фердинанд Боль (1616—1680), Карель Фабрициус (1622— 1654), Николас Мае (1634—1693), Арт де Гельдер (1645—1727) и другие художники. Но существо рембрандтовского искусства даже в слабой степени усвойли не все. Одни приспосабливали к господствующим вкусам свою манеру, выработанную в мастерской Рембрандта, другие постепенно находили самостоятельный путь. Воздействие школы Рембрандта на голландское искусство к концу столетия глохнет. Художники XVIII века, времени явного упадка голландской живописи, в основном занимались перепевами произведений популярных художников времени расцвета.