Рембрандт. Читающий юноша (Титус). 1656

 

Таково изображение старушки, именуемое обычно «Портрет жены брата» (Москва, ГМИИ). Поза дана здесь лишь приблизительно, жеста нет, фон нейтральный. Над темной одеждой выступает светлая вставка, написанная в холодном тоне и служащая как бы пьедесталом для лица; именно это увядшее лицо, выполненное очень просто и мягко, сосредоточивает на себе главное внимание; взгляд темных глаз как будто надолго устремлен в одну точку, и в нем читаются невеселые думы. Но вряд ли это лицо имело бы в картине тот же смысл, если бы оно выступало прямо из полумрака фона. Его сосредоточенное выражение активизировано красным тоном платка, который его увенчивает и обрамляет; этот тлеющий, приглушенный, но чистый цвет, вспыхивающий огненным оттенком на сгибах ткани, вносит в задуманный художником образ важнейший акцент.

Однако, создавая некий тип портрета, Рембрандт не создавал штампа. Различные замыслы, иной психологический ключ, а следовательно — разные приемы свойственны его портретистике до конца творческого пути художника.

Особую группу портретов, овеянных то мягкой задушевностью, то приглушенной тревогой, составляют изображения сына Рембрандта Титуса —единственного ребенка Саскии, который остался в живых (но все же умер молодым, ранее смерти отца). Шестнадцатилетним юношей изображен он на венском портрете «Читающий юноша (Титус)» (1656). Как и в других портретах сына, Рембрандт стремится здесь передать обаяние юности, душевную чистоту и нежность и вместе с тем ту хрупкость, которую он улавливал в облике юноши. Непринужденную позу, одухотворенность лица, легкую улыбку — все нужно было для этого подметить в жизни и запечатлеть на полотне; но этого было бы недостаточно; Рембрандт хорошо знал, что притягательная сила живописи состоит не в привлекательности модели. Он пишет лицо Титуса прозрачными, тающими мазками краски, его кудри — прихотливыми, быстрыми прикосновениями кисти, и подчеркивает воздушность его облика, увенчав голову юноши плотной и гладкой полосой берета. Свет осторожно и нежно скользит по лицу и волосам, пропадает в глухом цвете одежды и ярко вспыхивает на листах книги, руке и кружеве обшлага, которое написано несколькими широкими порывистыми мазками. Эти детали еще сильнее оттеняют мягкую игру полутонов на лице Титуса.

1660-е годы в творчестве Рембрандта — время, когда подводятся итоги его необыкновенного творческого развития и каждый год приносит шедевр, не только выдающийся по силе, но занимающий особое место в искусстве своей эпохи и не похожий на все то, что было сделано раньше. Для Рембрандта это время лишений, утрат, нарастающего одиночества; он теряет свою вторую жену Хендрикье Стоффельс, затем Титуса, последних друзей. Но искусство его делается все богаче и свободнее, художественные решения — глубже и неожиданнее.