Рембрандта тянуло в Амстердам, художественная школа которого оставила заметный след в его творчестве ранних лет; этот город становился теперь не только экономическим, но и художественным центром страны. В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам и скоро добился там славы. В 1634 году он женился на горячо любимой девушке — Саскии ван Уленбург. Ее приданое вместе с заработками самого мастера позволило ему страстно предаться коллекционированию произведений искусства, различных редкостей, восточных тканей и оружия; эти предметы нередко фигурируют в картинах Рембрандта.

В 1630-х годах он писал много портретов на заказ, но успевал также создавать автопортреты, изображения Саскии и неизменно возвращался к живописи на библейские и мифологические сюжеты.

 

 

Рембрандт. Даная. 1636

 

В 1636 году он написал большую картину, известную под названием «Даная» (Эрмитаж). Много лет ведутся споры о том, в самом ли деле Рембрандт имел здесь в виду героиню античной мифологии Данаю, к которой Зевс явился в виде золотого дождя, или изобразил которую-нибудь из страдающих и жаждущих любви героинь Библии. Он не стремился дать Данае облик красавицы, соответствующий античному или ренессансному канону; Рембрандт создавал не тип, а совершенно индивидуальный образ, индивидуальный до последней черточки, и прекрасный прежде всего своей одухотворенностью. Художник вложил в эту картину живое, большое и возвышенное чувство. Оно выражено во взгляде и жесте женщины, приподнявшейся на ложе навстречу кому-то, кого она радостно и взволнованно ждет; оно усилено потоком света, ярко озаряющего фигуру Данаи, нежно играющего на ладони, на кончиках пальцев ее руки, протянутой вперед зовущим и тревожным движением. Этот теплый, сильный, золотистый свет пронизывает в картине все: он дает почувствовать теплоту тонов тела рядом с прохладным матовым цветом подушек и простыни; он оживляет краски бархатных драпировок и ярко горит на позолоченных украшениях пышного ложа. Картина богата контрастами формы, цвета и освещения, полна жизнерадостности, которая свойственна только искусству молодого Рембрандта, только нескольким его картинам 30-х годов.

В этот период Рембрандт создает иногда патетические сцены, имеющие бурный и динамический характер («Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж; «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт); их отличает столь сложная композиция, настолько контрастное построение, что искусство Рембрандта на этом этапе, вместе с искусством Франса Хальса, как бы вливается в общий поток развития стиля барокко и составляет его своеобразную грань.