Искусство XVII века - расцвет и кризис культуры
В начало С НАЧАЛА    Искусство XVII века Искусство XVII века    Новости в мире искусства в мире искусства 
НОВОСТИ - культура и искусствоНОВОСТИ - культура и искусство
Актуально сегоднявсе новости раздела
с комментариями
10:00Как простить обиду (Настроение)
15:00
24 Апр
Мифы об изменах (Настроение)
13:01
24 Апр
Кейт Миддлтон родила сына (Настроение)
11:00
24 Апр
Диета или расстройство питания? (Настроение)
09:00
24 Апр
Беременным женщинам разрешили бегать (Настроение)
14:00
23 Апр
У детей возникает аллергия из-за влажных салфеток (Настроение)
11:00
23 Апр
Здоровье и мифы (Настроение)
09:00
23 Апр
Спорт защищает женщин от рака (Настроение)
«назад  |  далее»

Жанровая живопись Голландии XVII века

Чувство одиночества ощущается еще сильнее в картине Фабрициуса, построенной на совсем ином материале и представляющей собой попытку совместить разные жанры,— «Продавец музыкальных инструментов» (1652, Лондонская Национальная галерея). На первый план здесь вынесен натюрморт; продавец музыкальных инструментов, фигура которого кажется маленькой рядом с прислоненной к стене лютней, задумчиво смотрит вдаль; большую часть картины занимает вид города Дельфта в глубине.
Гораздо цельнее работа 1654 года «Часовой» (Шверин). Эта картина может быть отнесена только к разряду бытовой живописи; но разнородные попытки и поиски Фабрициуса, которые предшествовали появлению этого произведения, привели к тому, что окружение играет здесь не меньшую роль, чем изображение самого заснувшего часового. Нелепость и беспомощность никому не нужного стража подчеркиваются безлюдьем и запущенностью этого заброшенного уголка, бесполезностью одинокой колонны, нависающим сводом. Фабрициус, как бы стремясь лишить самостоятельного значения рельеф над аркой и дверь, к которой ведет лестница, смело перерезает их краем картины; от этого создается впечатление незамкнутости пространства, вызывается ощущение, что все изображенное имеет продолжение за пределами поля зрения — задача, выдвинутая живописью XVII века в качестве одной из центральных проблем своего времени.
Попытки видоизменения и совмещения различных жанров, стремление к широте охвата явлений отличают творчество художника, дожившего до конца столетия и характерного для второй половины XVII века, Эмануэля де Витте (1617—1692, работал в Аль-кмаре, Роттердаме, Дельфте и Амстердаме). В середине столетия в Дельфте он столкнулся с Карелем Фабрициусом и, возможно, испытал воздействие его искусства. Эмануэль де Витте вошел в историю голландского искусства главным образом как создатель изображений церковных интерьеров и городских рынков.
 
Карель Фабрициус. Часовой. 1654
 
Карель Фабрициус. Часовой. 1654
 
Изображая рынок, он обычно помещал на первом плане исполненный в монументальных формах натюрморт — несколько крупных, разной породы рыб или же овощи и фрукты. Две-три статичные, иногда порт-ретно трактованные фигуры изображают продавцов и покупателей. За ними открывается вид на город; в некоторых случаях вдали расстилается море. В более поздних «рынках» де Витте город как бы наступает на передний план и поглощает его; пропорции меняются, окружающее пространство играет по отношению к человеческим фигурам все большую роль.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9.    далее »
 
 
О проекте О проекте    обратная связь обратная связь