С 40-х годов начинается художественная деятельность мастера натюрморта Виллема Кальфа (1622— 1693, работал в Амстердаме). Он, конечно, прямой продолжатель творчества таких художников, как Хеда; в принципе построения его натюрмортов, в материальности передачи предметов в его живописи много общего с работами предшественников. Однако в таких зрелых произведениях Кальфа, как «Натюрморт» с высоким кубком (Эрмитаж), ясно чувствуется дух нового этапа голландской живописи. Не только дорогие вещи изображает здесь художник. Роскошь, блеск, контрастность и элегантность светотеневых сопоставлений и красочных созвучий отличают самую живопись произведения.

До известной степени перекликается со стилем Кальфа блистательное искусство Вермеера Дельфтского (1632—1675, работал в Дельфте); он стоит несколько особняком среди мастеров голландского жанра и целиком принадлежит по своему духу и манере второй половине XVII века.

 

 

Вермеер Дельфтский. Художник в своей мастерской

 

Вермеер — художник высших слоев голландской буржуазии, в искусство которого проникли элементы аристократичности, характерные для нового этапа; вместе с тем он унаследовал от периода решающих реалистических завоеваний его жизнеутверждающую силу и придал ей новое звучание на иной, современной основе.

Всего несколько десятков произведений Вермеера дошло до наших дней; он работал медленно и не был так плодовит, как большинство его соотечественников. В юности он писал большие картины на библейские и мифологические сюжеты, затем перешел на жанр, создавая также портреты и пейзажи.

Если перечислить сюжеты картин Вермеера — читающая женщина, художник в своей мастерской, служанка с кувшином, кавалер и дама у клавесина, покажется, что художник видел в жизни то же, что Питер де Хоох или Терборх. Но содержание произведений Вермеера иное, чем у остальных голландских жанристов. В его картинах царят простор, яркий свет, гармоническое равновесие, основанное на смелых противопоставлениях. Широкие потоки света заливают в его картинах ровную гладь светлой стены, большое окно, географическую карту на стене или пеструю скатерть; сверху донизу свешиваются громадные портьеры; насыщенными цветами играют ткани. Освободившись от перегрузки мелочами, сковывавшей его собратьев, Вермеер добивается больших обобщений, общего впечатления монументальности и силы, применяет энергичные акценты и сильные колористические контрасты. Вот почему из его живописи исчезает та будничность, та мягкая приглушенность настроения, которая составляет атмосферу произведений Питера де Хооха или поздних работ Остаде.