Питер де Xоох. Чулан. Ок. 1658

 

Жанрист и портретист Герард Терборх (1617— 1681, работал в Гарлеме, Амстердаме, Девентере) принадлежит к самым изысканным живописцам Голландии XVII века. Тонкий колорист, виртуозно писавший атлас, стекло, кружева, Терборх любит изображать спокойные по настроению сценки, в которых как бы предлагает зрителю полюбоваться красотой разнообразных предметов. В картине «Получение письма» (Эрмитаж) художник не собирается рассказать, опечалена или обрадована только что полученным письмом погруженная в чтение молодая дама. Терборх занят другим. Он дает почувствовать мягкий полумрак интерьера, приглушенное комнатное освещение, выделяет золотистое пятно атласного платья и прослеживает игру света на тяжелых, ломающихся, рассыпающихся складках шелка. Казалось бы, для Терборха человеческая фигура значит не более, чем вещь. Но, в сущности, сама изысканность рисунка и колорита в этой картине уже подсказывает воображению какой-то человеческий образ, исполненный ленивой грации, небрежного изящества. Мы угадываем характеристику, которую художник дает своей героине, но мы не можем узнать в ней трудолюбивую хозяйку скромного дома, которую привыкли видеть на голландских бытовых картинах и портретах. Это — явление не случайное.

В середине XVII века в жизни и искусстве Голландии происходит заметный сдвиг.

 

 

Герард Терборх. Получение письма

 

Буржуазная культура теряет в это время свою демократическую окраску. Возвышается и обособляется разбогатевшая верхушка голландской буржуазии, которая все более отдаляется от народа и по своей жизни, и по вкусам, и по идеалам. Возросшее богатство, отход от дел многих разбогатевших промышленников, утрата прежней деловитости и энергии, усилившееся тщеславие и претензия на аристократические замашки — все это накладывает отпечаток на мировосприятие голландского общества и очень скоро сказывается на судьбах искусства.

Уже в 40-х годах XVII века в развитии голландской живописи намечается перелом. Наиболее быстрым откликом на изменение во вкусах является новый тип парадного семейного портрета, который в конце 40-х годов создает Бартоломеус ван дер Хельст. Он пишет большие картины, проникнутые чувством самодовольства и торжественной важностью; между тем они выписаны с мелочной тщательностью, автоматически перенесенной из интимных маленьких вещиц, где она имела свой смысл и свое оправдание. Подобным образом, хотя и не сразу, откликаются на новые требования и жанристы.