Саломон Рейсдаль. Переправа на пароме в окрестностях Арнгема. 1651

 

Выдающимся анималистом был недолго проживший Пауль Поттер (1625—1654, работал в Дельфте, Гааге, Амстердаме). Иногда он писал пейзаж, на фоне которого изображал различных животных; иногда всю картину занимал тяжеловесной фигурой быка или умной, насторожившейся собаки. В таких случаях пейзаж служил лишь аккомпанементом, дополнением; низко опущенная линия горизонта подчеркивала значительность фигуры животного, выделяющейся на фоне неба.

 

 

Пауль Поттер. Ферма. 1649

 

Известная картина Поттера «Ферма» (1649, Эрмитаж) сочетает изображения целого ряда различных домашних животных. Перед небольшим крестьянским домом стоят лошади, бродят и лежат коровы, овцы, козы; из тарелки клюют куры; важно оглядываясь, шагает петух. Люди тоже фигурируют в картине; они заняты повседневным трудом. Но на этот раз они составляют лишь часть окружения, так же как деревья, луг и прозрачное, насыщенное светом небо. Все свое внимание, всю свою наблюдательность художник сосредоточил на животных; с любовью передает он их повадки, оттенки масти, ленивые движения, блестящие, бессмысленные глаза; он словно сравнивает длинную, жесткую шерсть козы с кудрявой шерстью круторогого барана, с завитками на лбу тучной, жующей жвачку коровы.

Сами хозяева голландских рек, стад и домов, деловитые и спокойные бюргеры предстают перед нами на портретах, которые во множестве создавались в XVII веке. Михиль Миревельт (1567—1641), Николас Элиас (1590—1653) и другие портретисты изображают мужчин и женщин в однообразных, несколько скованных позах, на нейтральном фоне, одетыми в скромную черную одежду с белыми сборчатыми воротниками или кружевами на воротниках и обшлагах — это обязательное украшение их однообразного строгого костюма. Портреты по большей части погрудные, но встречаются и поколенные; колорит их всегда сдержан и приглушен. Художники стремятся к правдивости, никогда не идут на приукрашивание, облагораживание модели; этого, видимо, не требовали и заказчики. Пожилые люди предстают перед зрителем со своими увядшими лицами, морщинами, грубыми руками; даже молодые женщины часто кажутся на голландских портретах безжизненными и тусклыми. Приподнятой, по большей части идеализирующей трактовке образа человека в искусстве барокко голландские портретисты решительно противопоставляют трезвую, прозаическую фиксацию реальности. Это особое внимание и уважение к прозе проходит красной нитью через всю живопись Голландии. Точность и жизненная достоверность, буквальное воспроизведение видимого—таковы основы голландского реализма. Но характеристика внутреннего мира человека, проникновение в его душу оказываются при этом по большей части за пределами возможностей художника, и он часто не ставит себе задачу в этот внутренний мир заглянуть.