Питер Пауль Рубенс. Союз Земли и Воды. 1615

 

Картина «Союз Земли и Воды» имеет определенный аллегорический смысл. Тема единения земли и воды отвечала самой животрепещущей проблеме в жизни Фландрии того времени, когда фламандцы стремились вернуть утраченный в результате разделения Нидерландов на две части и блокады голландцами устья р. Шельды выход к морю. Рубенс постоянно проявляет огромный интерес к судьбам своей страны, как подлинный гражданин отстаивает интересы отечества.

Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Художник создает одну за другой картины с изображением отягощенных жирной плотью Вакха, Силена, веселящихся сатиров, пышногрудых вакханок. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Рядом с героями вакхических сцен Рубенс постоянно изображает мощные деревья, сочные плоды, налитые соком тяжелые гроздья винограда, а также опьяненных, покорных животных. Эти композиции в известной мере воплощают идею господства, торжества человека над изобильным и прекрасным миром.

 

 

Питер Пауль Рубенс. Пьяный Силен. 1618

 

«Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Слегка наклонившись вперед, чуть спотыкающейся неуверенной походкой он движется, сопровождаемый толпой сатиров и вакханок. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Старческому телу Силена противопоставляется здоровое молодое упругое тело менады, кормящей грудью маленьких, расположившихся на земле рядом с ней, сатиров. Нарочитая грубоватость образов, простонародный типаж придают этой фантастической сцене жанровый характер. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Движение не замыкается в пределах картины. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне.

Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Постепенно к 1617—1618 годам в его творчестве нарастает стремление к более темпераментным решениям. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа»; «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Динамика этих картин строится на соотношении движущихся масс, на противопоставлении темных и светлых силуэтов, на ярких контрастных цветовых сочетаниях. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое.